Museu de grandes novidades

No ultimo domingo, dia 02 de Setembro de 2018 um incêndio de grandes proporções irrompeu no interior do Museu Nacional, no Rio de Janeiro, e rapidamente transformou em cinzas uma parte valiosíssima da história nacional e mundial. O museu, que contava com um dos maiores acervos do mundo foi reduzido a cinzas. A instituição era reconhecida internacionalmente devido a sua importância mas infelizmente não possuía o mesmo reconhecimento por parte das autoridades brasileiras.

Anos consecutivos de redução de verbas e contenção de "despesas" abriram caminho para a catástrofe. Nos últimos meses os visitantes podiam observar fiação exposta, paredes danificadas e outros sinais de deterioração da estrutura física do museu. O edifício centenário deveria contar com medidas eficientes e modernas para que tragédias do tipo fossem prevenidas ou na pior das hipóteses, rapidamente controladas. No entanto, nem mesmo os hidrantes estavam em funcionamento.

É fácil e comodo para as figuras políticas, em especial as que disputam neste momento a presidência da república estufarem o peito afirmarem que, se forem eleitos jamais permitirão que coisas semelhantes ocorram, pois investirão em cultura, destinarão verbas para o IPHAN - Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional - e zelarão pelo patrimônio histórico nacional. No entanto, longe dos holofotes e palanques, a verdade é que dos treze candidatos concorrendo ao pleito de 2018 apenas dois, Mariana Silva (REDE) e Lula (PT) abordam especificamente a questão dos museus.

O país segue seu curso negligenciando sistematicamente seu passado ou travestindo-o segundo os sabores políticos do momento. Quem paga é a sociedade como um todo. Oque ocorreu no Rio de Janeiro no ultimo domingo não foi um caso isolado. Na ultima década incêndios danificaram ao menos oito edifícios culturais como museus, teatros e institutos. Ao acervo inglório de "acidentes" soma-se o incêndio no Memorial da América Latina em 2013; no Museu da Língua Portuguesa em 2015 e a trágica destruição, também pelas chamas, do Instituto Butantan em 2010. Apenas para citar alguns casos.

Nesse momento, enquanto lamentamos a perda de nossa história, muitos outros pontos culturais no nosso país estão em situação de risco pelos mesmos motivos que ocasionaram o triste espetáculo de domingo passado, como o Museu Casa da Hera, também no Rio de Janeiro, que se encontra em situação precária.

Os divindades que exigem de nós, em holocausto, a nossa memória, identidade, esforço intelectual, orgulho e dignidade são os deuses da ganância, ignorância e mesquinhez.

Quanto do nosso passado ainda será queimado?

O século XIX foi o século no qual limites até então tidos como intransponíveis foram quebrados. A globalização do comércio e a industrialização dos métodos produtivos levaram a sociedade europeia a se reinventar. A necessidade de transportar matérias primas dos portos para as fábricas, e a mão de obra proletária de uma localidade a outra gerou a invenção de veículos velocíssimos para a época, como o trem e os navios a vapor, capazes de transformar viagens que levavam meses, em trajetos percorridos em semanas. A subversão das distâncias incide, inevitavelmente, na subversão do tempo. O tempo, como até então era concebido, regido pelo badalar dos sinos das igrejas, e dividido ao longo do ano pelas festas religiosas deu lugar à métrica mecânica e inexorável do relógio de bolso, e o calendário passou a evidenciar as datas cívicas, não mais as religiosas.

Um século de transformações como jamais havia sido visto. Se na virada do século XVIII para o XIX o absolutismo vigorava inconteste pela Europa, na primeira década do século XX quase todos os países europeus haviam adotado de uma forma ou outra, um regime constitucional, muito embora quase todos mantivessem aristocratas como Chefes de Estado. Nas artes plásticas o classicismo foi esmagado pelo impressionismo – a impressão pessoal sobrepõe o visão idealizada – na música fenômeno semelhante ocorre, Mozart, o perfeito compositor sob contrato, gênio a serviço das cortes monárquicas, infeliz e frustrado na sua vida pessoal, mas que compunha as mais alegres musicas de dança de salão para a aristocracia (embora fosse obrigado a entrar nos palácios pela porta dos fundos quando tinha que reger a orquestra, em festas aristocráticas) é sucedido em poucas décadas por Chopin, um gênio de igual talento mas com uma diferença abismal para com seu antecessor, Frédéric Chopin compunha para si mesmo. A dor íntima e a nostalgia de sua terra natal expressas em seus noturnos e mazurcas são os sons do individuo que se expressa ao mundo enquanto figura única, não como instrumento ou representante de uma classe social em específico.

Transformações tão drásticas repercutiram fortemente no meio artístico, pois as artes nada mais são que o reflexo subjetivo do tempo em que são criadas. As novas necessidades e percepções estéticas provocaram o surgimento de uma forma de expressão até então inédita, a fotografia. A fotografia capta a realidade, encapsula o tempo e liberta a pintura, que não mais tendo o dever milenar de reproduzir em tinta a realidade pode alçar voos muito peculiares e pessoais (levando em consideração os avanços na área da psicologia, o século de Freud), Dali e Picasso talvez sejam os mestres da representação onírica e subjetiva na pintura, embora o movimento surrealista como um todo possa ser visto como a pintura voltada para a alma do autor, ao invés de voltada para fora, tentando capturar a realidade.

A realidade agora seria capturada à máquina. Em 1826 JosephNicéphore Niépce gravou, utilizando a luz do sol sobre uma placa de estanho coberta de um derivado de petróleo a primeira fotografia de que se têm notícias. Nas décadas seguintes a utilização de vapor de mercúrio para a revelação das fotos tornou o processo muito mais veloz, popularizando finalmente o processo de obtenção de imagens por fotografia dentro e fora da França.

No Brasil, um dos primeiros expoentes dessa nova forma de arte foi um carioca, descendente de franceses chamado Marc Ferrez. Suas obras constituem um rico legado visual de um Brasil que não mais existe e são portanto um portal para o passado. Fotografou zonas rurais e urbanas do país, especialmente de seu estado, o Rio de Janeiro entre os períodos finais no Império e o alvorecer da República.

Suas obras não possuem um tema central, retratam o Brasil como ele o era. Um interesse forte em temas que apresentam a vida urbana e as novas tecnologias são tão percebidos quanto as fotos que retratam paisagens naturais ou escravos em uma fazenda de café. De certa forma o Brasil de Marc Ferrez, onde o antigo e o novo se contrastam tão evidentemente não seja tão diferente do nosso Brasil.

Abaixo uma seleção de doze fotos de Marc Ferrez, sendo que algumas passaram por um rescente tratamento de colorização.